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Academic Year/course: 2019/20

26531 - Development of Musical Expression

Syllabus Information

Academic Year:

2019/20

Subject:

26531 - Development of Musical Expression

Faculty / School:

107 - Facultad de Educación
202 - Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Degree:

301 - Degree in Nursery School Education
302 - Degree in Nursery School Education
303 - Degree in Nursery School Education

ECTS:

6.0

Year:

Semester:

Second semester

Subject Type:

Compulsory

Module:

---

1. General information

1.1. Aims of the course

The subject and its expected results respond to the following approaches and objectives:
The course is located in the third year of teaching degree in infant education. The students are in the process of acquiring some transversal competencies, and are in optimal conditions to be adequately formed in the specific competences of the subject "Development of the Musical expression".
The subject has the priority objective to develop the perception and musical expression of the students and their adaptation to the infantile education in the school, with respect to pedagogical aspects and processes of teaching-learning.

1.2. Context and importance of this course in the degree

This subject is the beginning of the student's contact with the pedagogical dimension of the musical and creative activities.
It is the foundation of Knowledge to plan, program and evaluate musical and creative activities in a competent and effective way. It also implies the initiation of research in the field of artistic and musical education.

1.3. Recommendations to take this course

This subject requires a high involvement and participation of students from a practical, critical and reflective perspective. Regular attendance is recommended for theoretical and practical classes. It is very important the systematic study to be able to internalize the musical and didactic contents.

2. Learning goals

2.1. Competences

When you get through the subject, the student will be more competent to...
In this subject, all the general and transversal competencies, which are in the grade memory, will be taken into account.
Specifically, emphasis will be placed on the acquisition of the following competencies:
Learn about oral tradition and folklore (CE 45)
To know the musical, plastic and body-expression fundamentals of the curriculum at this stage as well as the theories on acquisition and development of the corresponding learning (EC 52).
To know and use songs to promote auditory, rhythmic and vocal education. (CE 53)
Know how to use the game as a didactic resource, as well as designing learning activities based on playful principles. (CE 54)
Develop didactic proposals that encourage musical perception and expression, motor skills, drawing and creativity. (CE 55)
Analyze audiovisual languages and their educational implications. To promote sensitivity regarding plastic expression and artistic creation. (CE56)

2.2. Learning goals

* Knowledge of music reading and writing, enought to play childhood music (kindergarten).

* Resources, enought to elaborate a didactic-musical repertoire for kindergarten.

* Elaboration and defence of a theorical-practice work, in accordance with the indications of the main teacher of this subject.

2.3. Importance of learning goals

The undergraduate student in early childhood education is characterized by an open professional profile, prepared and restless, in continuous search for help and solutions to which he faces in his day to day, music is a fundamental support in the process of Teaching learning in all fields.
The formation of the student in this subject will be fundamental for the development of a quality musical education in the school. Therefore the teacher shall:
-Get a basic knowledge of musical language.
-Acquire a correct and adequate vocal emission.
-Use the musical instruments in the right way.
-To work the psychomotor, corporal expression, the rhythmic movement and the dance.
-Develop the necessary resources for teaching in children's education in and through music.
-Understand the concepts of structure and musical form applied to a repertoire.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he or she has reached the expected learning outcomes through the following evaluation activities
For students who are welcome to the regular class attendance model (Continuous assessment):
1. Work prepared in accordance with the guidelines indicated at the beginning of the teaching of the subject, for example, a music project for children's education, which will have an extension of between 20 and 30 pages, excluding the annexes.
2. Theoretical-practical exercises of the subject.

For students who do not embrace the regular class attendance model (Global Assessment):
Correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Musical dictation.
Written proof of the contents of the subject.

Evaluation criteria
It will be valued:
A. The rhythmic, melodic and expressive precision of musical interpretations and dictation.
B. The mastery of the musical repertoire of the proposed works.
C. The mastery of the theoretical and practical contents of the subject.

Qualification criteria and requirements to approve the subject
The value of each party in the final qualification shall be:
-For students who are welcome to the regular class attendance model:
● Practical work, or music project for children's education (40%-50%, according to the teacher in charge of the subject).
● Theoretical-practical exercises of the subject (50-60%, according to the indicated by the professor in charge of the subject).

-For students who do not embrace the regular class attendance model (Global Assessment):
Correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Musical dictation (50%).
Written test of the contents of the subject (50%)

In the case that the subject is taught by more than one teacher, the qualification will be the result of the weighted average of the notes given by each one of them.
The student must reach in each of the sections a minimum of five points over ten, in order to overcome the subject.
The percentage rating of the first call will not be saved for the following.
In the case of suspending one of the parties, the evaluation will be the same as for students who have not attended class regularly.
Students who wish to have access to the Honorary registration must be presented to the global test.

Global Test and second call
The global test will consist of:
1. The correct interpretation of a musical repertoire; Rhythmic reading; Musical dictation (50%)
2. A written test of the contents of the subject (50%)

Fifth and sixth call
In 5th and 6th calls, the student's overcoming of the subject will imply the overcoming of a theoretical-practical global test in which they will refer to what worked throughout the course.

The fifth and sixth call will be assessed with the same activities, criteria and requirements as the first and second convocation of the current academic year, respectively, and will be carried out on the same terms as the global test described in section Previous.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The learning process that has been designed for this subject is based on the following:
The type of methodology that is intended to be applied will be eminently active: dialogical, creative, 
meaningful, critical and reflexive.

The subject will be developed from the thematic nuclei, giving them an integrating character through the different 
activities and tasks with artistic approaches. Performing supervised works both in group and individually and 
autonomy.

The most significant methodological aspect will be through problem-based activities or practical case studies, 
to develop a more open, imaginative and creative mentality.

The support of the virtual platform (ADD or Moodle) can be used both by teachers and students as a way to access 
information, documentation and materials.

4.2. Learning tasks

• Lectures (2 ECTS: 20 hours).

• Practice sessions (2 ECTS: 20 hours).

Students are expected to use ICTs for their assignments and create documents individually and collaboratively: Autonomous work (1.5 ECTS: 15 hours). • Assessment tasks (0.5 ECTS: 5 hours). A set of written and oral assignments and exams.

4.3. Syllabus

1. INFLUENCE OF MUSIC ON CHILD DEVELOPMENT

1.1 Music in the early stages of life

1.2. Evolutionary development and music education

1.3. Psychopedagogical foundations of music education.


2. APPROACHES AND METHODOLOGIES OF MUSICAL EDUCATION AND ITS APPLICATION TO CHILDREN'S EDUCATION

2.1. Bases and precedents of music education: Dalcroze, Orff, Willems, Kodaly and Martenot, among others.

2.2. Creativity and the development of new languages: for example Schaffer, Paynter, Schafer, Denis and Self, 
among others authors.


3. CONTENT BLOCKS OF MUSICAL EDUCATION IN CHILDREN

3.1. Vocal and Corporal Expression

3.2. Expression and instrumental coordination

3.3. Musical Language (preconceptual).

3.4. Sound Contrasts: Height, Intensity, Duration, Buzzer, Speed.


4. MATERIALS AND RESOURCES FOR THE TEACHING OF MUSIC IN CHILDHOOD EDUCATION

4.1. Repertoire of songs

4.2. Repertoire of auditions

4.3. Musical instruments, sound toys, etc.

4.4. Repertoire of activities of expressive movement and infantile dance.


5. BASIC MUSICAL CONCEPTS TO WORK WITH THE MASTER'S DEGREE STUDENT IN CHILDHOOD EDUCATION

5.1. Musical notation: Figures and notes.

5.2. Metric units or measures

5.3. Rhythmic and melodic combinations

5.4. Intervals

5.5 Form and structure

5.6. Other codes

4.4. Course planning and calendar

Further information concerning the timetable, classroom, office hours, assessment dates and other details regarding this course will be provided on the first day of class or please refer to your Faculty of reference:

TERUEL: Facultad de Ciencias Sociales y Humanas http://fcsh.unizar.es/

HUESCA: Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación https://magister.unizar.es/

Zaragoza: Facultad de Educación https://educacion.unizar.es/

4.5. Bibliography and recommended resources

[BB: Bibliografía básica / BC: Bibliografía complementaria]


BB	Alsina, Pep. La música en la escuela infantil (0-6) / Pep Alsina, Maravillas Díaz, Andrea Giráldez ; con la colaboración especial de Judith Akoschky. 1ª ed. Barcelona : Graó, 2008
BB	Bachmann, Marie-Laure. La rítmica Jaques-Dalcroze : una educación por la música y para la música / Marie-Laure Bachmann . Madrid : Pirámide, D.L. 1998
BB	Bernal Vázquez, Julia. Didáctica de la música : la expresión musical en la educación infantil / Julia Bernal Vázquez, Ma. Luisa Calvo Niño . Archidona : Aljibe, D.L. 2000
BB	Bigulín : segundo curso de educación musical / Javier Aparicio Aparicio ... [et al.] ; Mariángeles Cosculluela Mazcaray [coord. y dir.] ; Francisco José Meléndez Pérez [il.] . [1ª ed.] Zaragoza : Diputación General de Aragón, 1986
BB	Cascabillo : primer curso de educación musical / dirección técnica Mariángeles Cosculluela Mazcaray . 2ª ed. [Zaragoza] : Departamento de Cultura y Educación, 1991
BB	Cosculluela Mazcaray, Mariángeles. Chis-chas : ejercicios de psicomotricidad a través de la música popular aragonesa / Mariángeles Cosculluela, María del Carmen Farah . 3a. ed. [Zaragoza] : Departamento de Cultura y Educación, 1991
BB	Cox,Gordon, Stevens, Robins (eds.). The Origins and Foundations of Music Education . New York: Continuum, 2010
BB	Hemsy de Gainza, Violeta. La iniciación musical del niño / Violeta Hemsy de Gainza. Buenos Aires : Ricordi, 1986
BB	Pascual Mejía, Pilar. Didáctica de la Música para Educación Infantil . [1ª ed.] Madrid : Pearson Prentice Hall, D. L. 2006
BB	Sarfson Gleizer, Susana. Lenguaje musical para la formación de maestros : formación rítmica / Susana Sarfson Gleizer . 1a. ed. Zaragoza : Prensas Universitarias de Zaragoza, 2002
BB	Schafer, R. Murray. Limpieza de oidos : notas para un curso de música experimental / R. Murray Schafer ; [traducción de Ricardo Arturo de Gainza] . Buenos Aires : Ricordi, 1985 imp.
BB	Willems, Edgar. El valor humano de la educación musical / Edgar Willems ; [traducción, María Teresa Brutocao y Nicolás Luis Fabiani]. [2ª ed.] Barcelona : Paidos, 1994
BC	10 ideas clave : el aprendizaje creativo / Pep Alsina ... [et al.]. 1ª ed. Barcelona : Graó, 2009
BC	Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical : una selección de autores relevantes / Maravillas Díaz, Andrea Giráldez (coords.) ; [Pep Alsina Masmitjà ] . 1ª ed. Barcelona : Grao, 2007
BC	Bamford, Anne. El factor ¡wuau! : el papel de las artes en la educación : un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación / Anne Bamford . 1ª ed. Barcelona : Octaedro, 2009
BC	Canten señores cantores. T. I, Infantes, niños [Música notada] : 150 melodías del cancionero tradicional selección, presentación didáctica e indicaciones para el acompañamiento de guitarra y percusión de Violeta H. de Gainza y Guillermo Graetzer . Buenos Aires Ricordi Americana 1963
BC	Creatividad en educación musical / editoras, Maravillas Díaz Gómez, María Elena Riaño Galán ; [ Eduardo Casas Rentería ... [et al.]] . [1ª ed.] Santander : Universidad de Cantabria : Fundación Marcelino Botín, D. L. 2007
BC	Educación musical en Hungría / edición a cargo de Frigyes Sándor ; [traducción del inglés por Paloma Ceballos] . Madrid : Real Musical, cop. 1981
BC	Frega, Ana Lucía. Educar en creatividad / Ana Lucía Frega Buenos Aires : Academia Nacional de Educación , 2007
BC	Fuentes, Fernando. La Costurera del sonido / texto: Fernando Fuentes ; ilustraciones: Jorge del Corral ; música: Yolanda Campos [Madrid] : Sieteleguas , 2010
BC	Giráldez Hayes, Andrea. Internet y educación musical / Andrea Giráldez . 1ª ed. Barcelona : Grao, 2005
BC	Giráldez, Andrea. Competencia cultural y artística / Andrea Giráldez . [1ª ed.] Madrid : Alianza, 2007
BC	Hargreaves, David J.. Música y desarrollo psicológico / David Hargreaves . 1a. ed. Barcelona : Graó, 1998
BC	Infancia y educación artística / director David J. Hargreaves ; [traducido por Pablo Manzano] . Madrid : Morata : Ministerio de Educación y Ciencia, Centro de Publicaciones, D. L. 1991
BC	Martenot, Maurice. Principios fundamentales de formación musical y su aplicación. Libro del profesor : método Martenot / Maurice Martenot ; [versión española realizada por Mercedes Villar Ponz]. Madrid : Rialp, D. L. 1993
BC	Moreno, Leonor V.. La música en el aula : globalización y programación / [autores, Leonor V. Moreno, Ángel Müller G.] . Sevilla : Mad, 2000
BC	Müller G., Ángel. La canción y los instrumentos : didáctica y metodologías en la educación musical / [autores, Ángel Müller G., Leonor V. Moreno] . Sevilla : Mad, 2000
BC	Ortiz de Stopello, María Luisa. Música, educación, desarrollo : la rítmica Dalcroze, un método inapreciable de autoexpresión, equilibrio psicomotor y desarrollo de habilidades musicales / María Luisa Ortiz de Stopello ; prólogo Marta Sánchez . 1a. ed. Caracas (Venezuela) : Monte Ávila Editores Latinoaméricana, 1997
BC	Paynter, John. Sonido y estructura / John Paynter ; traducción, Hamish Urquhart . Madrid : Akal, D.L. 1999
BC	Schafer, R. Murray. Cuando las palabras cantan / R.Murray Schafer ; [traducción de Ricardo Gainza] . Buenos Aires : Ricordi, 1988 imp.
BC	Schafer, R. Murray. El compositor en el aula / R.Murray Schafer ; [traducción de Beatriz Spitta] . Buenos Aires : Ricordi, 1986 imp.
BC	Schafer, R. Murray. El nuevo paisaje sonoro : un manual para el maestro de música moderno / R. Murray Schafer ; [traducción de Juan Schultis] . Buenos Aires : Ricordi, 1990 imp.
BC	Schafer, R. Murray. El rinoceronte en el aula / R. Murray Schafer ; [traducción de Ricardo de Gainza] . Buenos Aires : Ricordi, 1987 imp.
BC	Schafer, R. Murray. Hacia una educación sonora : 100 ejercicios de audición y producción sonora / R. Murray Schafer Buenos Aires : Pedagogias Musicales Abiertas , 1994
BC	Szónyi, Erzsébet. La educación musical en Hungría a través del método Kodály / Erzsébet Szónyi ; [traducción de Oriol Martorell y Marga García] . [s.l.]\|e(Budapest :\|fImprenta Franklin) : Corvina, cop. 1976
BC	Unidades didácticas de cultura popular aragonesa, 1 La Navidad / autores, Javier Aparicio Aparicio ... [et al.] ; dirección musical, Javier Aparicio Aparicio. Zaragoza : Asociación de Gaiteros de Aragón, D.L. 1997
BC	Unidades didácticas de cultura popular aragonesa, 2 El Carnaval / autores, Javier Aparicio Aparicio ... [et al.] ; dirección musical, Javier Aparicio Aparicio. Zaragoza : Asociación de Gaiteros de Aragón, D.L. 1997
BC	Unidades didácticas de cultura popular aragonesa, 3 El Verano/ autores, Javier Aparicio Aparicio ... [et al.] ; dirección musical, Javier Aparicio Aparicio Zaragoza : Asociación de Gaiteros de Aragón, D.L. 1997
BC	Willems, Edgar. Educación musical. I, Guía didáctica para el maestro / Edgar Willems . Buenos Aires : Ricordi, 1966
BC	Willems, Edgar. Educación musical. II, Canciones de 2 a 5 notas / Edgar Willems . Buenos Aires : Ricordi, 1986
BC	Willems, Edgar. Educación musical. III, Canciones de intervalos / Edgar Willems . Buenos Aires : Ricordi, 1986
BC	Willems, Edgar. Educación musical. IV, Canciones de intervalos con acompañamiento de piano / Edgar Willems . Buenos Aires : Ricordi, 1986
BC	Willems, Edgar. La preparación musical de los más pequeños / Edgar Willems ; [traducción por Violeta Hemsy de Gainza] . [4a. ed.] Buenos Aires : Eudeba, 1976
BC	Willems, Edgar. Las bases psicológicas de la educación musical / Edgar Willems ; [traducido por Eugenia Podcaminsk]y . [4a. ed.] Buenos Aires : EUDEBA, 1979
BC	Wolf, Frances. Viva la música / Frances Wolf. Buenos Aires : Melos, 1988
BC	Wrigley, Terry. La educación musical para el nuevo milenio : el futuro de la teoría y práctica de la enseñanza y del aprendizaje de la música / David K. Lines (comp.) ; [Tomas A. Regelski ... [et al.]] . [1ª ed.] Madrid : Morata, D. L. 2009
BC	Wuytack, Jos. Musica viva : pour une éducation musicales active : instrumentarium Orff. T. 1, Sonnez ... battez / Jos Wuytack . Paris : Alphonse Leduc, cop. 1970

Curso Académico: 2019/20

26531 - Desarrollo de la expresión musical

Información del Plan Docente

Año académico:

2019/20

Asignatura:

26531 - Desarrollo de la expresión musical

Centro académico:

107 - Facultad de Educación
202 - Facultad de Ciencias Humanas y de la Educación
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas

Titulación:

301 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil
302 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil
303 - Graduado en Magisterio en Educación Infantil

Créditos:

6.0

Curso:

Periodo de impartición:

Segundo semestre

Clase de asignatura:

Obligatoria

Materia:

---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

La asignatura se ubica en el tercer curso de Grado en Magisterio en Educación Infantil. Los alumnos se encuentran en el proceso de adquisición de algunas competencias transversales, y se encuentran en condiciones óptimas para formarse adecuadamente en las competencias específicas de la asignatura “Desarrollo de la Expresión Musical”.

La asignatura tiene por objetivo prioritario desarrollar la percepción y expresión musical de los alumnos y su adaptación a la Educación Infantil en la escuela, con respecto a aspectos pedagógicos y procesos de enseñanza-aprendizaje.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura es el comienzo del contacto del alumno con la dimensión pedagógica de las actividades musicales y creativas.

Constituye la base del conocimiento para planificar, programar y evaluar actividades musicales y creativas de forma competente y eficaz. Además supone el inicio de la investigación en el ámbito de la educación artística y musical.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Esta asignatura requiere de una alta implicación y participación del alumnado desde una perspectiva práctica, crítica y reflexiva. Se recomienda la asistencia habitual a clases teóricas y prácticas. Es muy importante el estudio sistemático para poder interiorizar los contenidos musicales y didácticos.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para...

En esta asignatura, se tendrán en cuenta todas las competencias generales y transversales, que constan en la memoria de Grado.

De forma específica, se hará hincapié en la adquisición de las siguientes competencias:

Conocer la tradición oral y el folclore (CE 45)
Conocer los fundamentos musicales, plásticos y de expresión corporal del currículo de esta etapa así como las teorías sobre adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes (CE 52).
Conocer y utilizar canciones para promover la educación auditiva, rítmica y vocal. (CE 53)
Saber utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de aprendizaje basadas en principios lúdicos. (CE 54)
Elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad. (CE 55)
Analizar los lenguajes audiovisuales y sus implicaciones educativas. Promover la sensibilidad relativa a la expresión plástica y a la creación artística. (CE56)

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

1. Alcanza conocimientos básicos de lectura y escritura musical para una correcta y adecuada interpretación musical, en especial de repertorio infantil.

2. Obtiene los recursos necesarios por y para la enseñanza de la música en la Educación Infantil.

3. Elabora y defiende un trabajo teórico-práctico, de acuerdo con las indicaciones específicas del profesor encargado de la asignatura.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

El estudiante de grado en Educación Infantil se caracteriza por un perfil profesional abierto, preparado e inquieto, en continua búsqueda de ayuda y soluciones a los que se enfrenta en su día a día, la música supone un soporte fundamental en el proceso de enseñanza aprendizaje en todos los ámbitos.

La formación del estudiante en esta asignatura será fundamental para el desarrollo de una educación musical de calidad en la escuela. Por lo tanto el maestro deberá:

- Obtener unos conocimientos básicos de lenguaje musical.

- Adquirir una correcta y adecuada emisión vocal.

- Utilizar los instrumentos musicales de forma correcta.

- Trabajar la psicomotricidad, expresión corporal, el movimiento rítmico y la danza.

- Desarrollar los recursos necesarios para la enseñanza en la Educación Infantil en y a través de la música.

- Comprender los conceptos de estructura y forma musical aplicados a un repertorio.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluacion

Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clase:

1. Trabajo elaborado de acuerdo con las pautas indicadas al comienzo de la impartición de la asignatura, por ejemplo, un Proyecto de música para la Educación Infantil, que tendrá una extensión comprendida entre 20 y 30 páginas, sin incluir los anexos.

2. Ejercicios teórico-prácticos de la asignatura.

Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clase (evaluación global):

Interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Dictado musical.
Prueba escrita de los contenidos de la asignatura.

Criterios de evaluación

Se valorará:

a) La precisión rítmica, melódica y expresiva de las interpretaciones musicales y del dictado.

b) El dominio del repertorio musical de las obras propuestas.

c) El dominio de los contenidos teórico-prácticos de la asignatura.

Criterios de calificación y requisitos para aprobar la asignatura

El valor de cada parte en la calificación final será:

- Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clase:

● Trabajo práctico, o Proyecto de música para la Educación Infantil (40%-50 %, de acuerdo con lo indicado por el profesor encargado de la asignatura).

● Ejercicios teórico-prácticos de la asignatura (50-60%, de acuerdo con lo indicado por el profesor encargado de la asignatura).

- Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clase (evaluación global):

Interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Dictado musical (50%).
Prueba escrita de los contenidos de la asignatura (50%)

En el caso de que la asignatura sea impartida por más de un profesor, la calificación será el resultado de la media ponderada de las notas otorgadas por cada uno de ellos.

El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los apartados un mínimo de cinco puntos sobre diez, para poder superar la asignatura.

La calificación por porcentajes de la primera convocatoria no se guardará para las siguientes.

En el caso de suspender una de las partes, la evaluación será la misma que para los alumnos que no han asistido regularmente a clase.

Los alumnos que quieran acceder a Matrícula de Honor deberán presentarse a la prueba global.

Prueba global y segunda convocatoria

La prueba global consistirá en:

1. La interpretación correcta de un repertorio musical; Lectura rítmica; Dictado musical (50%)

2. Una prueba escrita de los contenidos de la asignatura (50%)

Quinta y sexta convocatoria

En 5º y 6ª convocatorias, la superación de la asignatura por parte del estudiante implicará la superación de una prueba global de carácter teórico-práctico en la que se harán referencia a lo trabajado a lo largo del curso.

La quinta y sexta convocatoria serán evaluadas con las mismas actividades, criterios y requisitos que la primera y segunda convocatoria del año académico en curso, respectivamente, y se realizará en los mismos términos que la prueba global descrita en el apartado anterior.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso de aprendizaje que se ha diseñado para esta asignatura se basa en lo siguiente:

El tipo de metodología que se pretende aplicar será eminentemente activa: dialógica, creativa, significativa, crítica y reflexiva.

La asignatura se desarrollará a partir de los núcleos temáticos, dándoles un carácter integrador a través de las diferentes actividades y tareas con enfoques artísticos. Realización de trabajos tutorizados tanto en grupo como de forma individual y autónoma.

El aspecto metodológico más significativo será a través de actividades basadas en problemas o proyectos de casos prácticos, para desarrollar una mentalidad más abierta, imaginativa y creativa.

El soporte de la plataforma virtual (ADD o Moodle) podrá ser utilizado tanto por el profesorado como por el alumnado como vía de acceso a información, documentación y materiales.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades:

Sesiones expositivas y teórico-prácticas.

Clases prácticas.

Trabajos dirigidos individuales y grupales.

Presentaciones de trabajos.

4.3. Programa

1. INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO INFANTIL

1.1 La música en las primeras etapas de vida

1.2. Desarrollo evolutivo y educación musical

1.3. Fundamentos psicopedagógicos de la educación musical.

2. ENFOQUES Y METODOLOGÍAS DE EDUCACIÓN MUSICAL Y SU APLICACIÓN A LA EDUCACIÓN INFANTIL

2.1. Bases y precedentes de la educación musical: Dalcroze, Orff, Willems, Kodaly y Martenot, entre otros.

2.2. La creatividad y el desarrollo de nuevos lenguajes: por ejemplo Schaffer, Paynter, Schafer, Denis y Self, entre otros.

3. LOS BLOQUES DE CONTENIDO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL EN INFANTIL

3.1. Expresión Vocal y Corporal

3.2. Expresión y coordinación instrumental

3.3. Lenguaje Musical (preconceptual).

3.4. Contrastes sonoros: Altura, Intensidad, Duración, Timbre, Velocidad.

4. MATERIALES Y RECURSOS PARA LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA EN EDUCACIÓN INFANTIL

4.1. Repertorio de canciones

4.2. Repertorio de audiciones

4.3. Instrumentos musicales, juguetes sonoros, etc

4.4. Repertorio de actividades de movimiento expresivo y danza infantil.

5. CONCEPTOS MUSICALES BÁSICOS PARA TRABAJAR CON EL ALUMNO DE GRADO DE MAESTRO EN EDUCACIÓN INFANTIL

5.1. Notación musical: Figuras y notas.

5.2. Unidades métricas o compases

5.3. Combinaciones rítmicas y melódicas

5.4. Intervalos

5.5. Forma y estructura

5.6. Otros códigos

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

El calendario de sesiones presenciales y exposición de trabajos, se acordará durante la primera quincena de clases.

Para los estudiantes que se acojan al modelo de asistencia regular a clases: Las fechas de entrega de trabajos y otros ejercicios de evaluación continua se acordarán con los estudiantes durante la primera quincena de clases.

Para los estudiantes que no se acojan al modelo de asistencia regular a clases: La prueba final que se realizará en la fecha oficial que determine el centro.